艺术+：作为中国美术馆的馆长，您对这次武汉美术馆开馆有什么感想？

        范迪安：首先，是对武汉美术馆的落成表示祝贺！美术馆要更好的发挥它对文化艺术教育的作用，首先要有新的馆址和好的馆舍，武汉美术馆可以说是在武汉市政府的协助下，在这么短的时间内，给我们大家一个崭新的面貌。这对全国美术馆的建设增添了新的亮点。不仅是作为中国美术馆馆长，我也是这次全国美术馆会议的主持人，借这次美术馆落成的机会，同时在文化部的支持下，我们到这边来召开一个全国的美术馆年会，有全国几十个美术馆的馆长以及学术顾问到来武汉。所以我们一是为武汉美术馆贺喜来的；二是来探讨美术馆新的任务和所要采取的对策，这是一个很好的契机。
        武汉美术馆不算一个大馆，但在开幕期间我注意到，它一开始就体现出一种艺术上的兼容的学术姿态。在展览的类型上，展览的结构上做了很好的安排。这是一个好的开端：一个是起点比较高，水平比较高。从美术馆的建筑风格上，无论是从建筑的前身的建设，以及转换成今天的美术馆的功能，都应该是一个高品格、有品味的视觉文化源地。它不像我们通常所讲的Loft，就是以前的旧工厂改造后的艺术创作空间，也不是一种商业机构。它有一定的经典性，有很高的品质，这是第一个。第二个，这次开馆的展览在布局和结构上兼容多样的姿态，这也是符合艺术发展实际的。既有传统形态的像齐白石这样的特展，也有本地的晴川画派的水墨。主打的项目是把鄂籍艺术家，特别是在80年代发展起来的具有当代意识、先锋意识的一批鄂籍艺术家，在这工作过的艺术家组织起来，拿出自己很有分量的作品，而且是很有质量密度的当代形态的作品。这个展览起到很重要的作用。同时也看到了王度的作品，他是个优秀的艺术家，在艺术的公共性、社会性上有他自己独特的思考角度。这次展览虽然不是王度的个展，但展览作品都是他最具代表性的作品。

        艺术+：湖北省艺术馆也刚落成，您觉得作为艺术馆、美术馆、博物馆这三个概念在人们日常生活中有哪些相同和不同之处？

        范迪安：中文里面把美术、艺术和博物拆开来解释了，这是一个特点，但实际上所有这些都应该叫博物馆，只是不同类型的博物馆。在西方，博物馆历史发展比较久远的国家都统称为博物馆，当然指的是艺术博物馆、现代类的或者是当代类的博物馆。那么，在我们中国一般来说，博物馆是指以固定的历史性的文物作品陈列为主，是历史阶段的作品陈列场所。艺术馆、美术馆主要是指当代的、与正在活跃和发展中的艺术有密切的关联。但在湖北武汉市，从去年博物馆重新建好、艺术馆落成、美术馆的重新开馆，这三个馆都以新的面貌展现在公众面前，一下子形成了几个馆呼应的格局，在全国省会城市中的形象是很响亮的，极大的增加了湖北省在全国美术馆建设中的影响。
        湖北省从历史文化角度来看，积淀丰富，遗存雄厚，荆楚文化的传统到整个湖北传统艺术的瑰宝在全国以及全世界展出，湖北省博物馆本来就做出了很大的贡献，现在又加上湖北省艺术馆和武汉美术馆。这就提供了展示、研究、交流当代美术最好的机会。远的不说，自从改革开放以来，湖北美术一直在全国美术发展中具有相当锋芒和锐气。特别一批中青年艺术家从80年代陆陆续续，既在湖北创作，又在全国各地活跃，还活跃在国际艺术界。湖北的艺术力量，在美术上探索的姿态和趋势显然是非常重要的。但是，很长时间缺乏这种很好的展现艺术态势的空间，这就不太对应。所以湖北省在艺术馆落成，美术馆又以新的面貌开馆的情形，这就形成一种硬件支持和适应软件，硬件与软件相匹配的景象。这是从外部观察来看，我得到的最大感受。

        艺术+：您刚才也提到，目前全国各地政府以及社会力量都很重视美术馆的建设，我们也知道美术馆建设在城市文化建设中的作用，那么您觉得美术馆建成以后如何才能更好的去发挥它的作用？

        范迪安：要发挥它的作用，还需要继续在美术馆自身的软件建设上来下功夫，从美术馆学、美术馆管理等方面来做到。我想一个美术馆能不能可持续发展，关键在三个方面：
        第一，就是要形成自己的学术平台，展览策划、学术研究。本馆力量不够的情况下可以援请其他客座批评家、策展人以及非常熟悉艺术发展状况的，有着很好的文化思维水平的人才。这样才能在面对目前如此活跃的当代艺术状况时，找到一些学术命题可以做深，来组织展览，即立足武汉和湖北又是着眼于全国、全世界，这是第一个需要。
        第二，就是要积累藏品。无论馆的大小，通过政府投入、社会支持，特别是争取艺术家或者是收藏家、艺术机构的捐赠，能够逐步的积累藏品。
        第三，就是要大力开展公共教育，美术馆不仅是面向美术界，不仅是面对艺术家，帮艺术家做好展览。重要的是美术馆是艺术创造和文化接收之间重要的桥梁和平台。它的目的是要把艺术家的创作价值告诉社会，把艺术家创作的思想、方法、智慧、才情告诉社会，让社会通过艺术的创作来感受创造力的重要性，来提高整个民族的审美水平，能够更多的陶冶心灵，培养好的文化情操，这些都不是大话都是实实在在的。我想美术馆的作用在这里，所以美术馆要通过公共教育的形式把它办成老百姓喜欢进入的文化家园。

        艺术+：那么您怎么看从79年到现在的30年的艺术发展？

        范迪安：说到30年的中国艺术发展道路，就是从原来单一的艺术形态转向多样化的发展格局。前面已经提到美术馆两个特点：第一个，就是用视觉造型语言反映了我们社会的变化与发展，记录了社会现实的方方面面，特别是社会发展的主流态势。不管艺术家画大主题还是小主题，他都是从各个侧面真正去感受时代发展的变化，感受外部现实环境，特别是从中可以看出这个时代发展的蓬勃气象，总体来说是这样的。哪怕是非常个人的感受，哪怕是画微小的事物，也是这个时代中国艺术家的感受，是这个时代的生机。另一个重要的特点就是，在这30年中我们遭遇了前所未有的中外文化，特别是中西文化的碰撞，我们曾经有很大的困惑、苦恼、迷茫。但是慢慢的中国艺术家知道了，中国艺术的发展不一定要完全追随西方，应该在借鉴的基础上找到自己表达的出发点，找到表达的方式。应该说改革开放30年中国艺术有着更加自主的文化姿态，艺术家也更加知道，应该立足自己的现实来表现自己，这样的中国艺术才是整个时代的艺术。